pg麻将胡了新近出书的《后素：中西艺术史闻名公案新探》（彭锋著，北京大学出书社2023年9月版）一书第九章《再现的悖论》接头委拉斯凯兹的名画《宫娥》（1656），正在引入史上艺术史家和形而上学家对此画的争议诸说之后，针对“一切评释者都面对的一个悖论依然没有处理：委拉斯凯兹若何或许画一幅本人正正在个中作画的画？”，作家彭锋提出了一个论断：“委拉斯凯兹是对着镜像画《宫娥》的。正在委氏和公主等一人人前面有一壁镜子，咱们瞥见的《宫娥》，是人人正在那面镜子中的映像。”（《后素》第176页）书中引为这个论断的中枢凭据是：委氏1656年绘《穿白色和银色的玛格丽特公主》（下文称《白银》）和1659年绘《穿蓝衣服的玛格丽特公主》（下文称《蓝衣》）中公主都是她“实质看上去的表情”，《宫娥》中的公主是公主的镜像，是她“反过来的表情”。“连历来毋庸借帮镜子就可能画出来的公主的形势都是镜像，需求借帮镜子才气画出来的委拉斯凯兹就更是镜像了。”（《后素》第176页）

　　《后素》闭于《宫娥》人物的镜像论是站不住脚的。最初，其所谓“公主镜像说”是不创设的。书中举《白银》和《蓝衣》的公主发型为“她实质看去的表情”，且由于其“发型相通”而否认《宫娥》中的公主画像是“实质看上去的表情”，好像以“有图为证”为凭据。然则，以委氏绘玛格丽特公主图例而论，其举证不全。《后素》所谓“发型分别”，是指公主发型左分右饰花，仍然右分左饰花。《白银》和《蓝衣》皆右分左饰花，故以《宫娥》公主发型的左分右饰花为“镜像”——镜像即是支配反向。

　　然则，委拉斯凯兹绘造的《玛格丽特·特雷莎公主》（1654，下文称《巴黎》），供给了对《后素》所谓《宫娥》公主镜像说的真切反证。据卢浮宫官网先容，这幅玛格丽特公主画像，是法国道易十三的王后、道易十四的母亲奥地利的安妮的保藏品，其图名是切实无疑的《玛格丽特·特雷莎公主》。该画动作妆点卢浮宫安妮的易服室墙壁于1654年3月订购，当年10月投递并安装，和其他23幅画作合伙妆点着这位法国王后的个人空间。与其他卢浮宫保藏品正在史籍变迁中（加倍是法国大革命时候）不妨始末进出周折不相通，这幅委拉斯凯兹画作不绝保藏于卢浮宫中，是毫无疑义的“奥地利的安妮二十四藏品”之一。

　　1654年这幅构图简约的玛格丽特公主像，一经是19世纪和20世纪囊括米勒、马奈、德加、马蒂斯和毕加索等浩瀚绘画巨匠追摹的对象，是摩登女性肖像画绘画的“偶像模特”，是当今卢浮宫最闻名的藏品之一。据近年诸多学者探究，固然该画未必全体出自委氏手笔，但这幅年少玛格丽特公主像“无疑是委拉斯凯兹的构想”。《巴黎》公主发型是左分右饰花，毫无疑义与《宫娥》的公主发型一律。

　　本文涉及的四幅委氏绘玛格丽特公主像，1654年《巴黎》、1656年《宫娥》公主发型是左分、右饰花；1556年《白银》和1659年《蓝衣》公主发型是右分、左饰花。应该留心的是，《巴黎》与《宫娥》两画中，公主不但发型相似，况且均是直发；与之比拟，《白银》和《蓝衣》两画中的公主均是卷发。就发型而言，《巴黎》和《宫娥》彰着是相似的，也可推论两画时代上更亲切。因之，《白银》和《蓝衣》显示公主发型产生蜕化——以右分、左饰花变为左分、右饰花，直发形成卷发。据图像史实，以发型支配区别断定《宫娥》公主是借帮镜子绘画，即所谓镜像是不创设的。

　　看待《宫娥》公主镜像说，再有两个厉重反证。其一，画中人物，除镜中反射的国王和王后未现手形表，现正在均以“实质看上去的表情”呈现右手（画面左向）主动，左手主静（画面右向）。譬喻，贴近委氏画像的侍女屈身以右手向公主进茶，公主则以右手接握茶杯。《后素》以其镜像说，臆度（认可无凭据）委氏是左撇子。如其镜像说创设，不但委氏要被莫须有地定为左撇子，难道公主和侍女并画中诸人都是左撇子不可？其二，画中委拉斯凯兹左胸的圣雅各骑士红十字勋章是其身后被极其宠爱他的菲利普四世亲笔添上的——委氏正在1659年，即《宫娥》实现后三年，被国王授予圣雅各骑士称谓。勋章、胸花佩带左胸，是西方社会的一个普及古代。委拉斯凯兹绘出的诸多贵族人物均呈现了这一古代。菲利普国王正在委氏画像左胸所绘勋章，天然是一个委拉斯凯兹画像（当然也是《宫娥》全图）不是镜像的一个有力干证——这也说明委拉斯凯兹并不是《后素》作家臆度的左撇子。

　　可是，批评者强辩菲利普四世被委氏的“镜像游戏”忽悠了，我也不成奈之何。当然，假如批评者容许花点时代详细较量一下本文所述委氏四幅公主画中公主身体左侧的四只手，不妨其强辩的意志会损失勇气——由于这四只手都天然垂下而布置正在左侧裙摆边际，轻松、柔弱、冲凉着光亮而白净，这是四只极度相像的手（加倍是后三幅画中的三只手），干系其全身样子，均只可被视作公主的左手，假如要将个中一只视作公主右手的镜像，这只可令人闭眼谈话了。难上难的是执意将《宫娥》中公主“实质看上去”的左手视作其右手的镜像，这不但漠视三幅画中公主手势的宛如相印，况且正在势必将公主轻率为左撇子的同时，将整幅《宫娥》的叙事逻辑搅乱并推翻。

　　正在《宫娥》画面布景中的墙壁上部，挂着两幅画，固然影像简单隐约，艺术史家早已确定为差别是鲁本斯绘《雅典娜处理阿拉克尼》（1636-37）和雅各布·乔登斯绘《阿波罗动作潘的笑成者》（1636-38）。比对两幅原作，委拉斯凯兹正在《宫娥》中对这两幅画的描写，不是采用镜像本事pg麻将胡了，而是直接对原作的摹仿——实际描写。假如认定《宫娥》中的人物肖像均是镜像描写，即正在人物形势正在画中的显露均是支配反像的条件下，委拉斯凯兹为什么要抵触地将这两幅名画作实际描写？他这是要表示《宫娥》人人物是镜像吗？彰着，假如说委氏以对这两幅名画的实际描写有所表示，其表示的只然而《宫娥》场景的实际确凿性（“实质看上去的表情”），而非《后素》作家所称的人人系镜像描写。《后素》作家将委拉斯凯兹对这两幅画的实际描写评释为《宫娥》绘造的“分次序举办”。这个评释没有说服力，当然也使《后素》的《宫娥》人物镜像说自陷抵触。

　　原本，委拉斯凯兹正在《宫娥》的另一个厉重策画，真切佐证了画面场景是“实质看上去的表情”。这个策画即是布景中墙地点的镜子反射的菲利普四世和玛丽安娜王后两人的半身影像。菲利普四世的第一任妻子于1644年病逝，玛丽安娜王后是其第二任妻子，1649年成亲。熟谙两人正在17世纪50年代的发型和肖像的观者都可能真切占定，画面布景墙上镜子映现的这对国王和王后伉俪的影像是他们“实质看上去的表情”的反像——支配相反。况且绝非偶然的是，委拉斯凯兹于1656年绘造的《菲利普四世像》和《玛丽安娜王后像》两画是真实无疑的“画证”，说明镜子影像的原型是国王和王后配偶——只是他们的发型是支配相反的。按照《宫娥》中人人物（加倍是画中画家委拉斯凯兹的自画像）的眼神，他们两人处于人人物正前哨、画表空间的某个地点。同样正在布景墙上，与鲁本斯和乔登斯两人的绘画是正像相反，国王和王后配偶的镜像显露其反像。这一正一反的布景显露，真切无疑地指示着《宫娥》画中人人物是“实质看上去的表情”，即实际性存正在，而非镜像。当然，委拉斯凯兹策画国王和王后配偶的镜像，中心妄念并不是“表示”画中人物的实际性（正像），而是一个激发了后代争执不息、闭乎“艺术形而上学”的创作妄念发型。诸多争执中，法国形而上学家福柯正在其《物的次序》开篇所阐释的画家、人物和观者之间错综交叉的眼神所造成的“看与被看的悖论”最为闻名。

　　终末扼要回应一下《后素》设立《宫娥》人物镜像说的中心：假如不是镜像，就无法处理委拉斯凯兹正在画中画本人的抵触（悖论）。这彰着是柏拉图再现说的陈毒未清。柏拉图说：画家所为，可是是如一玩童手持一壁镜子照射万物。然而，摩登绘画表面，加倍是《后素》书中所援用的贡布利希之说评释理解，绘画之所谓“再现”绝非玩童镜子戏法，而是以画家之眼看宇宙，“看”即是机闭和评释，切实地讲，绘画是“显露”（representation），是以画家之思与笔的创作。

　　因之，以写实古代，委氏要正在画中显露自画像，惟恐是要借帮镜子的。然则，为本人入画用镜子，并非要正在绘画中将本人镜像化（支配反像），而是要使自画像呈现出“实质看上去的表情”。然而，创作《宫娥》如许的群像绘画，操纵一壁镜子包围人人（囊括公主）而成之，不但不需求，惟恐难度之大发型，绝非我辈表面做事家可念像。《后素》所谓《宫娥》人物镜像说的绘画见解修造正在“摄影式的一次成型”的再现假念底子上，这是毫不相符古典写实绘画（油画）古代的——一幅古典油画的创作是累月经年的，人物原型也需求多次做模画家写生作稿，巨幅群像《宫娥》是正在1656-1657近两年中实现的。20世纪后期的科学探测曾经揭示，《宫娥》是始末过多次构图窜改的，个中一个厉重的窜改踪迹即是委拉斯凯兹的自画像——他现正在画中的头颅是方向左肩的，而更早的一个影像显示其头颅是方向右肩的。

　　艺术史对《宫娥》的两个拥有厉重表面事理的评议：“委拉斯凯兹的部分自传”和“真正的艺术形而上学”发型。将古典艺术精品视为真正自正在的创作，天然就不会以一壁镜子论委拉斯凯兹的《宫娥》了。

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